オリジナルを作成しよう AI Instrumentals

まず、プロンプトに「インストゥルメンタル」または「ボーカルなし」とはっきり書きます。次に実用的な詳細を加えます。ジャンル、ムード、BPM、楽器、そしてトラックの使用場面。「学習動画用の、やわらかなローズの鍵盤が入った82 BPMの温かいインストゥルメンタルLo-Fiビート」のような焦点の絞れたプロンプトは、AIに明確な制作目標を与えます。

Meloroはその方向性を、ドラム、ハーモニー、メロディ、ミックスバランスのそろった完成したアレンジに変えます。トラックは完全な一曲として生成されるので、バッキングトラック、YouTubeのBGM、ポッドキャストのイントロ、執筆中のサウンドトラック、楽曲アイデアの出発点として、すぐに使えます。

インストゥルメンタル音楽は、別の要素を前面に出す必要があるときに最も力を発揮します。動画クリエイターはナレーションの下に、ポッドキャスターはイントロやセグメントのBGMに、ゲーム開発者はメニューやレベルに、ミュージシャンは作曲や練習のバッキングトラックとして使います。

同じプロジェクトの異なる場面のために、複数のバリエーションを生成することもできます。控えめなイントロ、より厚みのあるメインセクション、落ち着いたアウトロ。プロンプト全体でジャンルと楽器のパレットをそろえると、結果に一貫性が生まれます。

ボーカルがないことを率直に伝えましょう。「インストゥルメンタルのみ」「リードボーカルなし」「歌詞なし」「声に優しいBGM」といったフレーズは、AIが歌のフックを避けるのに役立ちます。スピーチの下に音楽が必要なら、シンプルなメロディ、やわらかなトランジェント、中音域の余白をリクエストしてください。

ビートやバッキングトラックには、アレンジにラッパー、シンガー、ソロ楽器の余白を残すべきかどうかを伝えましょう。アンビエントやシネマティックなトラックには、感情の起伏と、テーマを担うべき楽器を説明してください。